Leer más sobre Miguel Caló
Traducción no corregida por el traductor de Google
Miguel recibió formación formal como violinista y bandoneonista. El trabajo de Caló se inició en los años 1920, arraigó en los años 1930 y tuvo un éxito insuperable en los años 1940.
Con la orquesta de 1934 se escuchaba un estilo como el de Fresedo y un sonido como el de De Sarli. Con Miguel Nijensohn al piano, la orquesta dejó una huella imborrable en el estilo. Fue el encargado de conectar el fraseo, con el timing y un compás ideal para los bailarines.
La década de 1940 mostró la madurez de Caló, que reunió a un grupo de jóvenes músicos de extraordinaria capacidad. Posteriormente todos formaron su propio grupo.
En esta etapa de su desarrollo desarrolló un estilo que combinaba el tango tradicional con la innovación, con una mayor presencia de los violines, una sección rítmica de bandoneón y un piano espectacular.
De este grupo formaron parte grandes cantantes como Berón, Podestá e Iriarte.
Caló dejó algunas obras exitosas (junto a Osmar Maderna), como: Jamás retornarás y Qué te importa que te llore.
En 1961 reunió parte de la orquesta y, tras un gran éxito en radio El Mundo, lanzó unas 12 nuevas canciones en 1963.
La orquesta de Miguel Caló será recordada como una orquesta de gran interpretación del tango, que sobrevive en el tiempo, y que se caracteriza por sus grandes cualidades artísticas, y por llamar siempre a bailar con las notas de Sans Souci.